PHOTOGRAPHY MADE EASY
Джон Пфал (1939 г.)
Пейзаж, постмодерн
Джон Пфал (1939 г)
1
Джон Пфал родился 17 февраля 1939 года в Нью-Йорке, но все свое детство он провел в штате Нью-Джерси в окружении гор и полей. Возможно именно из за этого он сосредоточился на ландшафтной фотографии.
Джон Пфал стал широко известен после серии работ «Измененные пейзажи». Он изобрел приспособления внутри существующих ландшафтов, которые камера воспринимала и фиксировала как геометрические формы на поверхности фотографии.
В его пейзажах мы видим пунктиры, линии, и другие геометрические фигуры. Джон Пфал говорит, что места для съемок были выбраны за их "живописные" качества и формальные структуры. Добавленные элементы предполагают множество способов внесения пометок, ассоциируемых с фотографиями, картами, планами и диаграммами».
Критики связывают его интеллектуальный подход к пейзажной фотографии с тем, что он в юности увлекался картографией. Подобно картографу, Пфал использует визуальные символы в своих картинах, которые, как и в картах нуждаются в переводе.
Джон Пфал пытается концептуально осмыслить вмешательство человека в ландшафт и влияние человека на мир природы во всех своих сериях.
Джон Пфал стал широко известен после серии работ «Измененные пейзажи». Он изобрел приспособления внутри существующих ландшафтов, которые камера воспринимала и фиксировала как геометрические формы на поверхности фотографии.
В его пейзажах мы видим пунктиры, линии, и другие геометрические фигуры. Джон Пфал говорит, что места для съемок были выбраны за их "живописные" качества и формальные структуры. Добавленные элементы предполагают множество способов внесения пометок, ассоциируемых с фотографиями, картами, планами и диаграммами».
Критики связывают его интеллектуальный подход к пейзажной фотографии с тем, что он в юности увлекался картографией. Подобно картографу, Пфал использует визуальные символы в своих картинах, которые, как и в картах нуждаются в переводе.
Джон Пфал пытается концептуально осмыслить вмешательство человека в ландшафт и влияние человека на мир природы во всех своих сериях.
"Я стал опасаться простых интерпретаций. Я хочу, чтобы фотография вызывала неоднозначность мысли, а не отрезала ее преждевременно. Я хочу делать снимки, которые работают на более загадочного уровне".
Джон Пфал
"Измененные пейзажи" (1974-1978)
"Чистые пейзажи меня не интересуют вообще. Я стараюсь заставить людей думать о пейзаже как об интеллектуальной конструкции"
Джон Пфал
Джон Пфал является типичным примером постмодернистского лэнд- фотографа. Его захватывают нетронутые пейзажи и он исследует их так как только может позволить себе традиционная камера. Но он хорошо знает себя и историю пейзажной фотографии, поэтому он не может просто сделать чистый снимок. Поэтому он осознанно помещает каждую фотографию, как картину в концептуальную рамку. В "Изменных пейзажах" он вмешивается в кадр со своими изобретениями и активизирует традиционный ландшафт, оспаривая его ".
Энди Грюндберг, фотографии критик Нью-Йорк Таймс
Окна (1978-1981)
Проект "Окна" представляет собой трехмерные явления зрительного восприятия фиксированного в двух измерениях. В этих работах Pfahl демонстрирует творческое видение, которое выходит за рамки обычных параметров прямой фотографии. Идет ли речь обычный или захватывающий, его визуальная логика расширяет традиционные привычки видеть, чтобы включать в себя свежий уважение к загадочному
ткань самой видимости.
С 1950-х годов окно картина была обычным явлением в американской визуальной жаргоне. Его вездесущность совпало с тем из фильма с широким экраном, неразделенной лобового стекла, большой картины, и что в конечном итоге окном, телевизора. Конечно, глубокие культурные потребности породила эти изобретения, которые расширили акт глядя. Панорамное окно не было долгое время в первую очередь украшению пригородных путей домов, но вскоре распространился на станциях технического обслуживания, рестораны, жилые комплексы, гостиницы и мотели, природа центров, практически в любом месте, что обычное окно когда-то занимал. История про окна
Работая над "Окнами", я пришел к мысли, что каждая комната была как гигантская камера. Я искал страну для этих "камер" и взгляда. Я всегда удивлялся, когда видел снимок пейзажа за окном в новом контексте.
Незнакомые люди позволяли мне снимать занавески, мыть окна, и переставлять мебель. Часто, они давали советы. Мне нравилось, мои идеи не определяются исключительно мной. Они были предопределены другими людьми годами раньше, а я терпеливо ждал, чтобы обнаружить их.
Незнакомые люди позволяли мне снимать занавески, мыть окна, и переставлять мебель. Часто, они давали советы. Мне нравилось, мои идеи не определяются исключительно мной. Они были предопределены другими людьми годами раньше, а я терпеливо ждал, чтобы обнаружить их.
Джон Пфал
Для съемки серии "Окна" Пфал использует пленку 4 х 5.
Он решил снимать пейзажи только через окна. Он объяснял это интересом к линейной перспективе и использовал опыт художников раннего Возрождения.
как преобразованию плоскости изображения через открытое окно.
Пфал решил фотографировать пейзажи через окна также и из-за практических соображений. Он хотел иметь возможность фотографировать даже во время сложных климатических условий. Он сначала хотел продолжить свою серию "Измененные пейзажи". Он настраивал систему маркировки на окнах, которые будут связаны с элементами внешних ландшафтов, но, чтобы казалось, что они были помещены на фотографии после того, как она была напечатана. Но позже он отказался от этой идеи.
Пфал тщательно настраивает кадр выделив прямоугольник окна в затемненной комнате.
Он настраивает глубину резкости таким образом, что все изнутри от подоконника до бесконечности было резким, сжимая все планы в одну многослойную поверхность. Такое фокусное расстояние коренным образом отличается от способа видения человеческого глаза, который может фокусироваться попеременно на подоконнике или на том, что находится за окном, но никогда на том и другом одновременно. Все планы на его фотографиях взаимодействуют между собой независимо от их расположения в пространстве. В итоге каждый план как бы вынесен на поверхность фотографии, хотя человеческий глаз не состоянии такое спроецировать. Например, в работе "Marblehead, штат Массачусетс" на дальнем берегу развеваются куски ленты, но мы их видим на стеклах на переднем плане.
Он решил снимать пейзажи только через окна. Он объяснял это интересом к линейной перспективе и использовал опыт художников раннего Возрождения.
как преобразованию плоскости изображения через открытое окно.
Пфал решил фотографировать пейзажи через окна также и из-за практических соображений. Он хотел иметь возможность фотографировать даже во время сложных климатических условий. Он сначала хотел продолжить свою серию "Измененные пейзажи". Он настраивал систему маркировки на окнах, которые будут связаны с элементами внешних ландшафтов, но, чтобы казалось, что они были помещены на фотографии после того, как она была напечатана. Но позже он отказался от этой идеи.
Пфал тщательно настраивает кадр выделив прямоугольник окна в затемненной комнате.
Он настраивает глубину резкости таким образом, что все изнутри от подоконника до бесконечности было резким, сжимая все планы в одну многослойную поверхность. Такое фокусное расстояние коренным образом отличается от способа видения человеческого глаза, который может фокусироваться попеременно на подоконнике или на том, что находится за окном, но никогда на том и другом одновременно. Все планы на его фотографиях взаимодействуют между собой независимо от их расположения в пространстве. В итоге каждый план как бы вынесен на поверхность фотографии, хотя человеческий глаз не состоянии такое спроецировать. Например, в работе "Marblehead, штат Массачусетс" на дальнем берегу развеваются куски ленты, но мы их видим на стеклах на переднем плане.
Например, в работе "Marblehead, штат Массачусетс" на дальнем берегу развеваются куски ленты, но мы их видим на стеклах на переднем плане.
На подготовку одного кадра Пал тратил около двух часов
3
Creating Natural Looking Artificial Lighting
A typical studio lighting configuration will consist of a fill source to control shadow tone, a single frontal key light to create the highlight modeling clues on the front of object facing the camera over the shadows the fill illuminates, one or more rim/accent lights to create separation between foreground and background, and one or more background lights to control the tone of the background and separation between it and the foreground.
There are two significant differences between natural lighting and artificial sources. One is the character of the fill and the other is more rapid fall-off in intensity. In nature skylight fill is omni-directional and usually brighter from above. That "wrap around" characteristic is difficult to duplicate with a directional artificial source.
